先月、生徒のひとりがコンクールを受けた。

私がすすめたわけではない。私はコンクールはきらいなのだ。だが彼は若く、今後プロとして活動してゆきたいと考えているので、「コンクールの場で評価されたい」という気持ちも全くわからないものでもない。経験としてもまあいいか、と考えて半年以上かけて共に勉強した。課題曲はアグアドのあの難曲。そもそも審査員で弾けるひといるのだろうか。この場合の”弾ける”というのは、単に音を並べることではない。

重ねて言うが私はコンクールがきらいである。だから勉強は共にしたが、当日は見に行かなかったし、結果も聞かなかった。その日連絡がなかったので、なんらかの形でだめだったのはわかった。数日経ってレッスンに来た彼から「予選落ちだった」と聞かされた。日本のクラシックギターコンクールなだけに右手のタッチが評価されなかったかな？と思ったが、彼が持参した審査員のコメントを見せてもらうと内実はちがった。やたら数が多い審査員（なぜこんなに審査員が必要なのか？）のコメントで最も多かった意見は「古典作品はインテンポで弾きましょう」。あと講評の際、「古典の時代、ひとびとはロマン派の演奏は当然知らなかったわけで…云々」と言われたことが本人は気になったようである。

その話を聞いていて感じたのは、以下の三点。

＊私の音楽解釈が（主にギター関係者の）審査員の意にそぐわなかったこと

＊そのせいで彼が落選した要素が強いこと

＊コンクールを受けた本人にとっては、私の意見よりも審査員の意見のほうがパブリック性が高いこと

というわけで彼には大変もうしわけないことだった。今後もコンクールを受けるつもりか？と尋ねたところ「ぜひ受けたい」という返事だったので、「それなら別に素晴らしい先生がいるから」とよそを紹介した。今後は師弟じゃなく仲間だよ、がんばってね～さよ～なら～～・・・・

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まあそれは全然いいのだが、むしろ私にとって全然よくないのは、古楽の冒険が一周二周したこの２０２４年現在において、１９世紀後半から２０世紀初頭の新古典主義時代に培われた価値観「バロックおよび古典作品はインテンポ」「楽譜に”忠実な”演奏」「ルバートしてはいけない」をいまだに信じて、そこから一切動いていない演繹的に生きる人々である。ルバート＝ロマン派とでも思っているのだろうか。もちろんバロックおよび古典時代とロマン派時代のルバートは多少質が違う。違うとはいえ、ひとつの楽曲およびフレーズの中に異なるテンポ感が混在した上で、全体のテンポ設定は成り立っていると私は信じている。そう、あくまでも私の場合の話である。ここでいう《私の場合》というものは何を根拠にできているかというと、私がこれまで聞いて感銘を受けた数々の演奏を根拠にしているのである。それは審査員も同じだとは思うが、大切なのは「外に向かって心が開いているか」ということ。

当日の彼の演奏が未熟かつ説得力が足りなかったため落とされた、ということは容易に理解できるし、その審査員のご判断に対しての異議は全くない。皆様たいへんおつかれさまでした。ただ生徒さんに対し作品ごとの多様性を日々どう伝えるか四苦八苦してもがいているこちらの苦労を、演繹的な権威であっという間に蹴散らしたことに対し「やはりコンクールというものとは関わりたくない」という思いを一層強くしただけである。

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先日レオナルド・ブラーボさんのコンサートを地元福岡市で主催した。いつ聞いても素晴らしい演奏だが、今回そういうこともあって彼の駆使するルバートの巧妙さと抜群のイメージセンスがポンセ、ビラ‐ロボス作品において特に印象に残った。

終演後ふたりでいったロイヤルホストで、彼はこう言った。

「ノ～～～ッ！アグアドのあの作品はロマン派の要素がたくさん入っている！」「海外のコンクールで評価されるひとが、日本にきてコンクールを受けても全然評価されない原因はそこにある」「わたしもいつも生徒に言う。『コンクールを受けるならその曲は他の先生に習ったほうがいい』」

う～ん、やっぱりそうよね・・・・

中年のおっさんふたり、仲良くヨーグルトパフェをつつきながら、「コンクールには関わりたくないね」で話を〆た。

　

２０２４．０９．１０．