わたしが”アナリーゼ（分析）”と言っても、作曲専門の方々がなさるそれとは全然違ういわゆる
演奏に直結した完全な”松下流”。よって個人的なものであり偏見や出鱈目も多く含まれるもので
あることをはじめにお断りしておく。
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楽譜（出版社）によっては、サブタイトルとして”Serenata”と付けられている。
この一言はわたしにとってひじょーに重要なものだ。
この一言があるだけで曲の情景としては自動的に”夕暮れ時”の時間設定となる。
そしてそれ以上に大切になるのは、”セレナータ（セレナーデ）”そのものの持つキャラクターの
認識だ。
 
 
そもそもセレナータとはなんであろうか？
今どきネットで調べればスイッチひとつで多くの情報が簡単に出てくるから、是非調べてみると
よいが、私の認識をざっくり申し上げると、、、
ヨーロッパの風習のひとつとして、男性が（野外演奏可能な楽器群で構成された）楽師を金で
雇い、夕暮れ時に自分の憧れの女性の家の前で”愛の唄”を演奏させる。部屋の中で聞いていた
女性が歌および演奏に心動かされた場合、その意思表示として窓（もしくはドア）を開ける。
「楽師のみなさん、大儀であった」と、おもむろに物陰から登場した男性は、意中のひとと
コミュニケーションをとる権利をようやく得る、、、、というもの。
 
 
まあ、ヨーロッパに一時期流行した”恋のゲーム”の一種である。
楽団（もしくは歌い手）の演奏が下手であれば、窓は永久に閉ざされたままなのだろうか？
そうなると楽師も必死である。ここで肝心なのは、そっぽを向いている女性を情熱的な音楽の
力でこちらに振り向かせないといけない、、、それがセレナータ音楽の本質なのである。
つまり”リラックス”よりは”情熱のたたみ掛け”が、全体の多くを占めている音楽であり
（”全部”でないところがみそ。やはり押し引きが大事なのね、、、笑）、サティ演奏のような
セレナータは、その性格上あり得ないということ。相手の気持ちをこちら側に引きずり込む為の
音楽だということをわたしは念頭においている。
 
 
冒頭のハーモニクスは夕暮れ時に響きわたる、遠くにある寺院の鐘の響きかなにかだろうか？
このハーモニクスがドミナントであることはのちに意味が出てくる。
3小節目アタマは本来ミではなく、のちに本編で出てくるようにレが置かれるはず。
つまりイントロを使って本編の予告（布石）を行なっているわけだが、そのミを印象付ける
ためにアクセント記号が置かれている。「あとで登場するレと比較してね～」という意味合い
だ。要はそのアクセント”ミ”は異物なのである（つまり緊張の持続を必要とする）。
 
 
9小節目からのカデンツァめいた動きは、合奏版においては文節ごとに各パートに振り分けて
いるため、アンサンブルが難しい。

こういった長いカデンツァ・フレーズにも区切り目というものはあり、バロックや古典作品の
演奏においてはそこを分割するアーティキュレーションをほどこしたりするのだが、ロマン派
時代に入ると、その文節切れ目をあえてニカワでつなぐような表現方法に変化してゆく。
つまり文節で切ることをせず、ポルタメントなどを駆使して文節を”なめらかにやさしく”
接着するのである。タレガやリョベート、バリオス、セゴビアなどによく見られる運指がそれで
ある。この曲のソロヴァージョン（オリジナルのこと）では、是非そういったことにチャレンジ
して欲しい。ちなみに大阪の岩崎慎一さんあたりがその技術のスペシャリスト。
 
 
4/4に変化してからいわゆる第二のイントロが二小節おこなわれる。
池田慎司氏によるとスペインのお祭りなどではブラスバンド（もしくはセレナータ楽団）に
よって、こういったパソ・ドブレ的なリズムが演奏され、みんなで隊列を組んで市中を練り歩く
らしい。ここで先程申し上げた”セレナータ”のキャラクターを思い起こしていただきたい。
ゆったりくつろいで歩くというよりは、2拍目から3拍目へ、そして4拍目から次の1拍目へと
（テンポが走り過ぎないギリギリの前向きさ加減で）前に進んでほしい。
 
 
思ってたより長くなりそうなので、次回で終わらせよっかな、、、、、ごめん
 
（つづく）