そういえば合奏練習の初回の日、集まってくださった10名前後のメンバーに尋ねてみた。
「これまでに”カプリチオ・アラベ”を独奏で練習したことのある方、どのくらいいらっしゃい
ますかぁ？（挙手！）」
それは驚きの結果だった。なんとひとりもいなかったのである、、、。
 
 
同じタレガでも”アランブラ”だったら、ほとんどの方が（私が思うに）かなり早い段階で自ら
飛び込むものだが、この違いは一体何なんだ？とあらためて考えてみるきっかけになった。
 
《アランブラに飛び込む要因》
 
＊トレモロ奏法に対するあこがれと挑戦
＊邦題の”宮殿”という言葉の響きが醸し出す魅力（クリムゾンと一緒ね）
＊ずっとトレモロなので、音価やリズムなど譜割りで悩む必要がない
＊技術の種類はそこまで多彩ではない（もちろん深くやっていくといろいろ出てくる）
＊ギター愛好家でないひとにも知られている【ギターオリジナル３大有名曲】のひとつ
＊多くの生徒さんが弾いているから
 
 
《カプリチオ・アラベに飛び込まない要因》
 
＊名人芸のように弾く人が多いため、難易度が高そうなイメージ
＊譜割りがめんどくさい
＊カデンツァを見てひるむ（そういえば子どもの頃、A.カーノの”ワルツ・アンダン
ティーノ”の楽譜を見た瞬間「げっ」と思った、、、）
＊スペインギター美学的な音色センスを盛り込まないと、いまひとつ満足感が得られない
 
と、まあ、私から見てこんなとこだろうか、、、
 
 
この２曲の共通点としては
＊アラブへの憧憬（エキゾチシズム）を題材としている
＊ギターの指板上、ローポジからハイポジまでまんべんなく使用する
 
アランブラとこの曲が異なる点としては
＊前者はほぼアルアイレのみでも演奏が成立するが、後者はアルアイレのみの演奏ではタレガの
美学的に成立しない（ワタスのものすごい偏見）
 
つまり”スペインギターのアポヤンド奏法に魅力を感じるひと”でないと、この曲に取り組む気は
起こらないのではなかろうか、、、そう、ここは結構肝心なポイントよ、、、。
 
 
今回、合奏用にカプリチオ・アラベを編曲した直接のきっかけは、丁度２年前にさかのぼる。
 
北九州で池田氏が主宰したコンサート『わたしたちのスペイン』。
彼のスペイン留学の先輩たちが関東、関西から集結し、ギターアンサンブルによるスペイン音楽
を見事に披露した。その日のプログラムのなかでひときわ私の印象に残ったのはギター五重奏に
よるサルスエラ音楽の数々だった。
あの日のコンサートで、ギターアンサンブルによる”スペイン音楽演奏の可能性”がしっかりと
私の中に刻み込まれた気がする（あの日の５人の名手に感謝！）。
 
次回（最終回）は、この曲のごく簡単、かつ大雑把なわたし流のアナリーゼを載せてみたい。
 
（つづく）