われわれミュージシャンが“プログラミング”の問題でアタマを悩ませている時、その言葉が
どういった意味合いを持つのか一般の方々は理解できるだろうか？
非常に解りやすく言うと、それは「コンサート」もしくは「リサイタル」におけるプログラムの
組み方の事をさしている。すなわち「何の曲をひくか？」といった“選曲”の問題と、「それらを
どういった順でひくか？」という“構成”あるいは“配置”の問題である。
 
 
 
２００６年にCDの録音を御一緒させて頂いた九州交響楽団の主力メンバーの一人でもある
ヴァイオリニスト荒田和豊さんは
「コンサートがうまくいくかどうかは“プログラミング”でほぼ決まんネン。」
とよくおっしゃっていた。実際いろいろな場面で演奏してきたが、荒田さんと御一緒した時は
いつもお客様は満足して帰っていくように見えた。
当時は荒田さんの「流暢な関西弁トーク」の効果かと思っていたが、今振り返るとやはり
「プログラミング」が大きかった。
思い返せばわれわれのデュオ・コンサートのプログラミングは、いつも暗黙で荒田さんが
決定していたのだ。
 
 
 
中学生の頃、洋楽にハマっていた私の趣味は、お気に入りアーティストの“ベスト盤”を作る事
だった。６０~９０分のカセットテープに好きなミュージシャンの好きな曲をひたすら放り
込んでゆく（ダビングしてゆく）だけなのだが、これが今思うと随分と“プログラミング”の
訓練になった。
「A面の最初は今回はこの曲でいこう。」「これの次はやっぱこれっしょ！」「これとこれが
続くとB面のバランスが崩れるな、、、。」などと悩みながら一週間に２本は作っていた。
 
 
これはいわゆる“コンセプト”とは別の問題である。
“コンセプト”は全体のイメージを方向付けるワクのような存在であり、料理に例えるなら
「フレンチ」「イタリアン」「中華」「秋の食材」「魚料理」みたいなもんである。
いっぽう“プログラミング”とはコース料理の“流れ”のようなもの。
はじめに「前菜」がきて「スープ」がくる。様々な彩りや味わいを経て「メイン」に向かうに
つれ徐々に重さが加わり、最後は「デザートとコーヒー」でしあわせな余韻を楽しむ、といった
感じの、、、。
 
 
いまから二十年近く前だろうか。
クラシック･ギターのリサイタルでアンコールに「大曲」を弾くのが流行った時期があった。
来日した外国人ギタリストの何人かはリサイタルのアンコールに１２分以上もある大曲
「コユンババ」を弾き、その影響で地方のギタリストも自分のリサイタルのアンコールで
「コユンババ」「グラン・ホタ」などの大曲を弾く現象が一時的に蔓延した。
ダブーに敢えて挑戦することに意味はあるかもしれないし、それが新しい感覚を開く突破口に
なることも充分にありえる。
だがあれはメイン･ディッシュで既に「お腹いっぱい」な人間にとってはまさに拷問的な量の
デザートだった。
個々の味のクオリティ云々の話ではないのである、、、。
 
 
 
数ヶ月前、わたしはあるコンサートを聴いた。
“コンセプト”のしっかりしたコンサートだった。
個々の曲に対する演奏のクオリティも最高級で申し分なかった。
だが後半に向かい、客席全体の“気”がバラけてゆくのが感じられた。
非常に乱暴な言い方をするとしたら、「濃いしょうゆ味」の料理が続いたためである。
そのコンサートは「しょうゆ味」というのがコンセプトとなっていたため無理のないことでは
あったが、そのコンセプトで全体の流れを良くする方法がないではない。
 
①「しょうゆの濃淡」に変化をつけ（演奏表現の密度にヴァリエーションを持たせ）、流れを
良くすること。
②料理の量（曲の規模）を変えることで変化をつけること。
③メイン・ディッシュは基本的に一部の最後、もしくは二部のアタマに持ってくること。
 
部分的に手抜きをしろ、と言っているのではない。
「料理の一品一品に全力投球すること」とは“別の次元の配慮”が必要だ、と言っているので
ある。
 
 
そういえばむかしキューバ人ギタリストM.バルエコが、リサイタルの冒頭にバッハの
「シャコンヌ」
を見事に弾ききった事があった、、、。
 
 
やってみたかったんだろうな、きっと、、、。
 
お客さんの集中力云々と関係なく、、、。
 
 
２０１４．１．７．