一般愛好家の場合　演奏をひとの前で発表する機会というのは　ギター教室の（あるいは講習会などにおける）発表会をはじめ　コンクール　仲間内で自主企画するコンサート等だろうか

愛好家によるコンサートの場合「入場料をとるかとらないか」で悩んだりもする人もいるかと思うが　私の個人的意見としては別にとっても全然かまわないと思う　そこはお客さん達それぞれの判断に身をゆだねる領域なので「演奏のクオリティが、、、」などとくよくよ悩む必要はない　二回目以降に足を運んでくださるかどうかは　”演奏のクオリティ”よりも　その時間が”充実していた”　と感じるかどうかによるところが大きい

これは逆も言えるわけで　演奏のクオリティがよくても　その提供の仕方が悪かったりすると、、、これはまあ飲食業に置き換えて想像してみれば　容易にご理解いただけるのではないか

　

そちらよりも私が気になるのは　プロの提供の仕方

これは”コンサート”（ギターの場合は”リサイタル”を含む）という形式が　現在主流であると思うが　演奏家の大半は　そこに疑いを持つことなく活動しているのが現状だ　演奏提供の仕方としてのコンサート形式は　それほど歴史の古いものではないし　「コンサートホールという機能的な場所を使って　たくさんのお客に演奏を届け　効率よく収益を得る」という商業主義的感覚も　これまた大した歴史があるわけでもない

では何故そこに疑いを持たないか？

　

おそらく演奏家というものの大半が　「提供の仕方による影響」より「演奏内容のクオリティ」のほうをより重視するからである　これはレッスンを受けて修行していた時期（あるいは音楽学校に通って勉強していた時期）に培われた【音楽との向き合い方】というものを　プロになってもそのまま続けているからである　だが”ひとと音楽の向き合い方”は　プロがそれぞれに考え　試行錯誤できる領域であり　様々な提供の仕方がもっと生まれてもいいのではないか？　自主企画ならなおさらチャンスであるよ

　

そうはいってもコンサート形式というものは　私が死んだ後も多分続いているだろうし　一挙にそれに取って代わるものが　すぐに出現するはずもない　たぶん試行錯誤として有効なのは　「コンサートの体（てい）は取ってるが、そのつもりで出かけてみたら、なんか思ってたものと少しだけ違ってておもしろかった」みたいなことの積み重ねだと思っている

　

（つづく）

2021.11.13.