このさい極論してしまおう。
今の時代には前時代的な意味での「巨匠」は存在しない。
別な言い方をすれば、巨匠といった「権威」を必要としない時代に、いつの間にか世の中が
変化してしまった。
このことには一長一短があって、このたびは「短」のほうについて話をしている。
私自身は権威というものが嫌いでこれまで活動を続けてきたし、おそらくこれからも嫌いで
あり続けると思う。
ただ危惧されるのは「権威あるもの」から権威を抜きさった時（つまり裸眼でみた時）、
「そこに残る価値」があり、それまで否定してしまっていないか、、、ということである。
 
 
今の時代、ヨーロッパでもアメリカでも日本でも人気のある先生達はみなフレンドリーである。
合理的な奏法、微に入り細にわたる説明、まるでやさしい兄貴のようにプロ志望の若者達に
接する。楽器についても長期間のツアーに耐えるべく、手に優しい楽器を使う。手に負担を
強いる「名器」は使わない。それを見ている生徒達も自然そうなってゆく、、、。
 
 
 
演奏するレパートリーと使用楽器との関係も見逃せない。
名器でタルレガやリョベート、セゴヴィアのレパートリーを演奏していると、それら巨匠たちの
演奏法に対する敬意が自然と湧いてくる。それらの奏法に対し、楽器のほうから返事をして
くれるのが感じとれるのである。名器を使っていると、巨匠たちの愛奏した「近代レパート
リー」に自然目が向くようになる。いっぽうで透明感のある現代曲やフォルクローレなどの
民族音楽は、逆に名器では表現するのが難しく感じるときがある。
つまり「近代ギターレパートリー」「名器を使った巨匠たちの演奏法」は言ってみればドロドロ
の油絵のようなものである。顔を近づけて見ると、絵の具のかたまりがゴテゴテと浮き出て
見えるような生々しさをもっている。
 
 
“名器による巨匠の奏法”が世の中のすべてを表現出来るわけではもちろん無い。
ただ私の個人的な演奏体験から確信していることは、世の中のギタリスト（フォーク、エレキ、
民族音楽系ギタリスト）たちに対して、われわれをクラシックギタリストたらしめているのは、
名器演奏による近代ギター･レパートリーを過去に体験したかどうかが大きなポイントのような
気がするのである。
すなわちポンセやカステルヌーヴォ＝テデスコ、ロドリゴ、タルレガやバリオスの小品、
レヒーノやプジョールのレパートリーを巨匠たちの愛奏した名器で“体験”する事、、、。
これらの大切さをいささか時代に逆行しながらも、次の世代に伝えてゆきたいと思っている。
 
（おわり）