Francisco Tárrega（1852~1909）の代表作として演奏家がとりあげる頻度の高いものに
『カプリチオ・アラベ（セレナータ）』という曲がある。邦題は”アラビア風奇想曲”。
タレガ”３高弟”のひとりD.フォルテア（1878~1953）や、パラグアイの名手A.バリオス・
マンゴレ（1885~1944）によって記録された歴史的録音をはじめ、この曲を愛奏してきた
名手は枚挙にいとまがない。
 
 
福岡県北九州市にオープンしたばかりのギターサロン”Ongaku Goya”（代表：池田慎司）。
そのすてきなスペースを使って、かねてから計画されていた私のアンサンブル講座も無事
スタートしたのだが、まず採り上げた曲は
「センチメンタル・メロディー（H.ヴィラ-ロボス）」
「カプリチオ・アラベ（F.タレガ）」
の２曲。どちらも４パートからなる松下編。
 
 
「カプリチオ・アラベ」のような曲を合奏でやることに関しては、それなりの”ねらい”がある 。
以前のブログで言及したことと重複するが、以下あらためて書き記す。
”曲として世に出版されたかたち”を、仮にその曲の作曲過程における”100”だとする。
”これから作曲を手掛ける時点”を、仮にその曲の作曲過程における”1”だとする。
作曲にとりかかる以前の”ー10”や”ー50”なども、もちろん厳密にいえば存在はするのだが、
そうした見方に基づいて”作曲という行為”を言い表した場合「1から100に向かう行為」と
いうことが出来る。
 
 
一方”演奏という行為”は、そのギャクの工程すなわち「100から入ってゆき1が見えた時に」
初めて完全な自由を得ることが可能なのではなかろうか、、、というのが私見である。
もちろんこれらのことはクラシック音楽の”作品”をあつかう場合に限った話だ（なぜこんな回り
くどい言い方をしなければいけないかというと、現代音楽の分野には、”作品”という概念では
くくれない、たとえば”行為の手順”だけが記されたようなものも存在するからである）。
 
 
いずれにせよ「カプリチオ・アラベ」の話である。
タレガにとって、この曲の”100”は、すなわち《ギター独奏曲》の形であったわけだが、
たとえば彼にとっての”10”や”30”あるいは”70”のあいだも、ず～っとこの曲は《ギター独奏
曲》だったのかというと決してそうではない。彼のからだの中にはこの曲が管弦楽の響きとして
”鳴っていた”はずであり、そこにスポットを当てたアンサンブル・アレンジでこの曲を体験する
ことが、今後メンバーひとりひとりが《独奏》でこの曲を弾くにしろ弾かないにしろ、なに
かしら有意義な時間になるかな、、、と考えた次第である。
 
 
タレガのひとつ年上の作曲家ルペルト・チャピ（1951~1909）はスペイン風オペレッタ
《サルスエラ》の黄金期を代表する優れた作曲家であった。
このひとの代表作のひとつである「ファンタジア・モリスカ（1873/79）」は四つの楽章から
成っており管弦楽で演奏されるが、第三楽章”Serenata（セレナータ）”をタレガは殊のほか
お気に入りだったようで、《ギターソロ》のみならず《ギターデュオ》にもアレンジしている
ほどである。生涯数多くの編曲を残したタレガであるが、そこまで肩入れした曲は他に見当たら
ない。生前ふたりの交友があったかどうかは不勉強で存じ上げないが、没年まで揃えてしまうと
いうのは、（意図はしてないにしろ）もはやなんというか、、、（笑）。
 
 
そこまで肩入れした成果が、ギター史に残る極上の果実「カプリチオ・アラベ（セレナータ）」
としてタレガの中で結実したのは、チャピが「ファンタジア・モリスカ」を発表してから
十年以上経過した1890年のことだった。
 
（つづく）