とは言ったものの　私が過去に好きだった他者の演奏を思い起こすと　そのことはあまり重要ではないのかもしれない

　

曲の構成を感じさせる演奏

ギターという楽器の音の美しさを感じさせる演奏

それまで気づかなかった”ある声部の動き”に目を向けさせてくれる演奏

バルカローレの世界を感じさせる演奏

ロマン派の世界を感じさせる演奏

バリオスの世界を感じさせる演奏

　

など　それぞれに価値があり　正解などないのだから

　

ただ自分が目指すものに対して　可能な限り”妥協点が高い”ことが　私にとって大切で　この記事を読んでくださった方が　「いや、自分はそうは思わない」とか　「私は他の〇〇のことを大切にしながら弾いている」というふうに　ご自身のとらえ方を整理するのに活用してくだされば本望である

私なりの旋律アナリーゼを右に示す　松下流 Julia Florida 旋律大雑把把握

　

この曲に使われている要素でおもしろいなと個人的に感じるのは

＊五度音ラを軸にした場面A

＊各場面で印象的に使われる二度音程の揺れ

＊Dメジャー、Dマイナー各コードの中で　ときおり印象的にあらわれる六度音シ

＊場面Cにおける調性の動き

といったところ

　

6 / 8 のなかで舟歌として揺れ続けることになるが　4拍目のほうが1拍目より浮いた感じが出ることが大切だと感じている　その際2・3・4と浮いてゆき　5・6・1と落ち着いてゆく

　

場面Bの5小節目であるが　ここからの4小節を弾くときに三拍子のノリで弾いたほうが　私の場合時間を持て余さずに済んでいる　あくまで個人的趣味の域であるが　そうしたほうが「シのオクターブ跳躍を六拍子のなかで情感豊かに表現する」といった束縛から解放されるのだ

　

場面Cに入るひとつ前の小節　「1拍目のバス Fis は絶対におかしい」と主張する友人がいる　多くのギタリストは既に耳が慣れすぎてしまっているが　彼の言うことはスジは通っている　すなわちＡ7のコードトーンがくるほうが作曲としては自然であり　そうするとこの場合ラである可能性が最も高い　あくまで可能性の話である

　

あと楽譜上は割愛したが　コーダのライトハンド・ハーモニクスのラスト　ベニーテスでもレの版とシの版があるのはご存じの通り　レは言わずもがな曲の《主音》であり　シはこの曲中　印象的に使われ続けた《六度音》　私は好みで六度音をとるかな　どうせ最後はナチュラル・ハーモニクスの主音でしめるのだから

　

（おわり）