残された作品数の比較的多い　南米はパラグアイのギタリスト Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) であるが　その作曲スタイルは　ヨーロッパのロマン派スタイルか　南米の民族音楽（フォルクローレ）スタイルのものが大半を占めている

　

その他バロック・スタイルによるものが数点あるが　ガヴォットやメヌエットはまだしも　”プレリュード群” に関しては F.ショパン、”大聖堂” に関してはバッハよりもむしろ C.フランクの影響下にあると仮に考えた場合　この分野の作品は　さほど多いとは言えなくなる

　

今回とりあげる予定の ”フリア・フロリダ（舟歌）” は　職業ギタリスト、愛好ギタリスト問わず演奏される機会の多い　非常に人気の高い曲であるが　その理由を詮索＆分析することは　今回敢えてしないでおく　作曲のスタイルとしては　ロマン派スタイルの中でも　とりわけシューマンの影響を感じさせるものだ

　

Francisco Tárrega (1852-1909) のライフ・ワークのひとつに　”アレンジメント（編曲）” があったことは周知の事実だが　その数としてはショパンとシューマンの作品が群を抜いており　彼らの音楽をギター独自の語法に移し替えようと四苦八苦（楽しんでたとは思う）した跡が見られる

　　

私見を挟めば　ピアノという楽器の権化とも言えるショパンの作品よりも　シューマン作品の方が　ギターという楽器にはハマり易い　ちなみに Miguel Llobet (1878-1938) にも　まとまった数のシューマン編曲が存在する

　

A.バリオスは ”フリア・フロリダ” というギター・ソロ屈指の名曲を　まったくの”無”から産み出したのであろうか？　創造の神がその瞬間　彼に舞い降りてきたのであろうか？　ロマン派的発想や美学的観点からいくと　そうしておいたほうがよさそうであるが　作曲の実際とは　そのようなものではない

　

タレガの ”カプリチオ・アラベ” に　チャピの ”セレナータ・モリスカ” という存在があったように　この ”フリア・フロリダ” にも　明らかにバリオスがベースとした作品が存在したのである　『バルカローレ（Robert Schumann）』という作品がタレガのアレンジ・リストに残されている　原曲については（私の不勉強のため）不明であるが　おそらくはピアノ独奏曲と思われるこの編曲をバリオスが吟味し　 ”フリア・フロリダ” という素晴らしい曲まで昇華した・・・というのが私の自説

　

バリオスが素晴らしいのは　シューマンの曲をきっかけとして着手したその作品によって　シューマン以上に奥行きのある深い世界まで到達できた点にある　

ギターの機能を最大限活かしながら・・・

　

（つづく）