７才でクラシックギターを始めたのは本当に偶然であった。

学生時代から現在までマリンバを弾き続けている母が、ある日私をマリンバ教室に連れて行き「この子に何か楽器をさせたいのですが何が良いでしょう？」と聞いたらしい。すると（一時期Ｎ響のパーカッション奏者でもあった）マリンバの先生が「ヴァイオリンは楽器の値段が高いから止めときなさい。ギターなら良い先生を知ってるから、、、」とのご返答。その先生の一言で私は今ギターを弾いている。本当に人の運命はわからない。
子供の頃からやっていて良かった、と思ったことは一度もない。何をやっても不器用な私は到底“ギターの神童”にはなれなかった。私の師、故坂本一比古先生は「この子はプロにはなれないだろうな、、、」と思いながら私をレッスンしていたらしい。
当時親に連れて行ってもらったギターリサイタルは常に（世界的名手である）山下和仁氏のものだった。そんなことを知らない子供の頃の私は「あれが一般プロのレヴェルで、あのくらい弾けないとプロにはなれないんだろうなー」と思っていた。（そんな、、、、貴方、、、とんでもない、、、《苦笑》）したがって自分には到底（プロの世界は）縁のない世界かと思っていた。
クラシックギターをやっていて良かったと最近はよく思う。
世界のあらゆるところに、そして民衆の傍らに常にあり、その土地の音楽としっかりと結びついている楽器。そして６本の弦という限界(弦界？)の中に無限の可能性を宿している、そんなところが好きである。
ピアノやヴァイオリン、フルートのように流暢かつ華麗に演奏しにくい。楽器としてのそんな不器用な部分にも愛着を感じる(私が下手なだけか、、、)。
あとクラシックギターは古典の時代から模倣の歴史を背負ってきた。ある時はオーケストラのように、ある時は弦楽四重奏、またある時は声のように、太鼓のように、水のように星のように空気のように響かせないといけない。
だからこそギタリストは“ギターファン”にとどまらず音楽に、人間に、世の中に、宇宙に心を向けなければ（広げすぎた、、、）目の前のギターを弾く意味がないんじゃないかな。
心を閉じてギターにだけ集中している人の演奏からは“ギターの音”しか聞こえてこない。
我々がすばらしいギター演奏を前にするとき、ギターの音を通じて聞こえる『ほかの何か』を聴いているのではなかろうか。
 

２０１２．９．２７